{"id":11796,"date":"2025-07-03T09:55:06","date_gmt":"2025-07-03T09:55:06","guid":{"rendered":"https:\/\/lanochedelpatrimonio.com\/segovia-cnd\/"},"modified":"2025-09-10T09:41:41","modified_gmt":"2025-09-10T09:41:41","slug":"segovia-cnd","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lanochedelpatrimonio.com\/en\/segovia-cnd\/","title":{"rendered":"COMPA\u00d1\u00cdA NACIONAL DE DANZA. CND"},"content":{"rendered":"

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COMPA\u00d1\u00cdA NACIONAL DE DANZA. CND<\/h1><\/span>
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“DECIMOS VERDADES QUE PARECEN MENTIRAS – CREADORES”<\/span><\/h1><\/span>
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Forograf\u00edas: \u00a9Alba Muriel<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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SEGOVIA<\/h1><\/span>
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Alc\u00e1zar. 20:00 h. Duraci\u00f3n: 30 minutos aprox.<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

Entrada gratuita previa reserva en la web a partir del 10 de septiembre <\/span>\u00a0<\/span>https:\/\/entradas.alcazardesegovia.com\/<\/span><\/a>
\n<\/span>M\u00e1ximo 2 invitaciones por persona<\/span><\/p>\n

\u00a0Funci\u00f3n accesible con audiodescripci\u00f3n<\/span><\/p>\n<\/div>

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BIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n

La Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Cl\u00e1sico Nacional (a partir de 1981, Ballet Nacional Cl\u00e1sico), con el bailar\u00edn y maestro V\u00edctor Ullate como primer director, que implement\u00f3 en la nueva compa\u00f1\u00eda el estilo del Ballet del Siglo XX de Maurice B\u00e9jart, del que hab\u00eda sido bailar\u00edn.<\/span><\/p>\n

En febrero de 1983 la maestra Mar\u00eda de \u00c1vila se hizo cargo de la direcci\u00f3n de los Ballets Nacionales Espa\u00f1ol y Cl\u00e1sico, abriendo las puertas a coreograf\u00edas de George Balanchine y Antony Tudor. Tambi\u00e9n encarg\u00f3 coreograf\u00edas a Ray Barra, bailar\u00edn y core\u00f3grafo norteamericano residente en Espa\u00f1a, a quien ofreci\u00f3 posteriormente el cargo de director estable, puesto que ocup\u00f3 de 1984 a 1990. Tras la partida de Mar\u00eda de \u00c1vila en agosto de 1986, Ray Barra ocup\u00f3 el cargo de director art\u00edstico hasta diciembre de 1987, cuando la bailarina rusa Maya Plis\u00e9tskaya fue nombrada directora art\u00edstica del denominado en ese momento Ballet del Teatro L\u00edrico Nacional. Bajo su direcci\u00f3n- y hasta 1990- la compa\u00f1\u00eda incorpor\u00f3 repertorio cl\u00e1sico.<\/span><\/p>\n

En junio de 1990, Nacho Duato asumi\u00f3 la direcci\u00f3n art\u00edstica del Ballet L\u00edrico Nacional que, a finales de 1992, pas\u00f3 a llamarse Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza. Duato ejerci\u00f3 su cargo durante veinte a\u00f1os -hasta julio de 2010- periodo que supuso un cambio profundo en la formaci\u00f3n, al dedicar el repertorio de la compa\u00f1\u00eda a coreograf\u00edas propias junto a otras de core\u00f3grafos internacionales contempor\u00e1neos de contrastada calidad. Desde agosto de 2010, Herv\u00e9 Palito sucede a Duato como director art\u00edstico durante un a\u00f1o.<\/span><\/p>\n

De septiembre de 2011 a septiembre de 2019 es Jos\u00e9 Carlos Mart\u00ednez quien ejerce la direcci\u00f3n art\u00edstica de la CND, ocho a\u00f1os en los cuales incorpora al repertorio de la compa\u00f1\u00eda obras cl\u00e1sicas, a la vez que mantiene otras de corte m\u00e1s contempor\u00e1neo, adem\u00e1s de iniciar un programa educativo e inclusivo.<\/span><\/p>\n

Tras \u00e9l, Joaqu\u00edn De Luz es director art\u00edstico de la compa\u00f1\u00eda desde septiembre de 2019 hasta agosto de 2024, cinco a\u00f1os en los que trabaj\u00f3 para lograr una compa\u00f1\u00eda vers\u00e1til conformada por bailarines capaces de afrontar diversos estilos y registros coreogr\u00e1ficos.<\/span><\/p>\n

En junio de 2024 el INAEM, organismo dependiente del Ministerio de Cultura, anuncia el nombramiento de Muriel Romero como nueva directora de la formaci\u00f3n. Bajo su direcci\u00f3n, Romero contin\u00faa potenciando la versatilidad de la compa\u00f1\u00eda y -con la excelencia como principio- incorpora un trabajo transdisciplinar, las nuevas tecnolog\u00edas y una visi\u00f3n feminista, inclusiva y diversa.<\/span><\/p>\n

SINOPSIS:<\/strong><\/p>\n

DECIMOS VERDADES QUE PARECEN MENTIRAS<\/b><\/p>\n

Decimos verdades que parecen mentiras <\/span><\/i>es una creaci\u00f3n original de Muriel Romero, directora de la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza, concebida para espacios muse\u00edsticos, que se present\u00f3 por primera vez en la Sala de las Musas del Museo del Prado en el marco de la vig\u00e9simo primera edici\u00f3n del \u2018Festival Ellas Crean\u2019.<\/span><\/p>\n

Es una producci\u00f3n para 24 bailarinas que combina danza y m\u00fasica electroac\u00fastica compuesta por Pablo Palacio.<\/span><\/p>\n

La obra explora el sentido original de las diosas y la naturaleza femenina de la creaci\u00f3n. El Arte de las Musas en la antigua Grecia, \u03bc\u03bf\u03c5\u03c3\u03b9\u03ba\u03ae (musik\u00e9), designaba tanto el arte del sonido como el del movimiento. Una unidad que en nuestra moderna conciencia, que todo lo separa, ha sido dividida en dos opuestos: el o\u00eddo y la visi\u00f3n, lo tangible y lo intangible, lo apol\u00edneo y lo dionisiaco. Sin embargo en el Arte de las Musas la danza y la m\u00fasica constituyen una unidad.<\/span><\/p>\n

Curiosamente las musas no patrocinaban realidades u objetos f\u00edsicos tangibles como los que habitan habitualmente en los museos, sino las artes ef\u00edmeras e intangibles como la m\u00fasica, la danza y la poes\u00eda. Esta obra devuelve estas modalidades art\u00edsticas al museo, el espacio de las musas, desarrollando en este caso un dialogo entre la danza y las magnificas esculturas de la Sala de las Musas del Museo del Prado.\u00a0<\/span><\/p>\n

En este sentido la obra propone una reflexi\u00f3n acerca de la dicotom\u00eda que se da entre la coreograf\u00eda y la escultura en relaci\u00f3n al tiempo. Mientras que la danza es un flujo de movimiento en constante transformaci\u00f3n cuyo lienzo es el propio tiempo, la escultura es independiente del fluir temporal, pues fija un instante, un movimiento en la eternidad, a trav\u00e9s de un largo y lento proceso de adaptaciones.\u00a0<\/span><\/p>\n

La obra establece adem\u00e1s un paralelo entre la relaci\u00f3n del escultor con la materia y la de la coreograf\u00eda con el cuerpo de la bailarina. En este sentido, parafraseando a Goethe, quien afirm\u00f3 que la arquitectura es m\u00fasica petrificada, podr\u00edamos afirmar que la escultura es danza petrificada.<\/span><\/p>\n

El t\u00edtulo de la obra proviene de unos versos cantados por las Musas del Helic\u00f3n de la <\/span>Teogon\u00eda de Hes\u00edodo<\/span><\/i>: \u201cSabemos decir mentiras con apariencia de verdades\u201d. En este caso el orden de la frase est\u00e1 invertido: \u201cdecimos verdades que parecen mentiras\u201d, para realzar el papel del arte en la creaci\u00f3n de una realidad, aparentemente ficticia, pero a veces m\u00e1s intensa y reveladora de los misterios de la realidad que nos rodea.<\/span><\/p>\n

El arte nos enga\u00f1a para creer y tomar conciencia.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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FICHA ART\u00cdSTICA, PATROCINIOS, COLABORADORES:<\/strong><\/p>\n

Decimos verdades que parecen mentiras<\/strong> <\/em>\u2013 Muriel Romero<\/p>\n

Coreograf\u00eda: Muriel Romero
\nAsesora coreogr\u00e1fica: Ana Catalina Rom\u00e1n
\nComposici\u00f3n musical: Pablo Palacio
\nEspacio esc\u00e9nico: Maxi Gilbert
\nDise\u00f1o de vestuario: Beb\u00e9 Espinosa
\nMaquillaje: DIOR, creaci\u00f3n art\u00edstica de Junior Cede\u00f1o, maquillador internacional de DIOR
\nRealizaci\u00f3n de vestuario: estudio Tania Bakunova<\/p>\n

Reina Cristina de Suecia: Elisabet Biosca, Irene Ure\u00f1a<\/p>\n

Esculturas:Emma C\u00e1mara, Margaux Chesnais, Sara Fern\u00e1ndez, Elisa Ghisalberti, Alba Hell\u00edn, Clara Maroto, Natalia Mu\u00f1oz, Mariavittoria Muscettola, Shani Peretz, Pauline Perraut, Samantha Vottari<\/p>\n

Escultoras\/restauradoras: Mar Aguil\u00f3, Ana M\u00aa Calder\u00f3n, Celia D\u00e1vila, Valeria Garc\u00eda, Tamara Ju\u00e1rez, Sara Khatiboun, Mar\u00eda Mu\u00f1oz, Daniella Oropesa, Nora Peinador, Laura P\u00e9rez Hierro, Francesca Sari.<\/p>\n

Creadores<\/b><\/p>\n

Nacido con la intenci\u00f3n de facilitar un espacio de desarrollo a los bailarines que sienten inquietudes coreogr\u00e1ficas, el proyecto CREADORES CND ofrece a los artistas de la CND la oportunidad de tener esa \u201chabitaci\u00f3n propia\u201d, como dec\u00eda Virginia Woolf, donde puedan cuestionarse el acto coreogr\u00e1fico actual, dar forma a sus im\u00e1genes internas y encontrar respuestas a sus demandas creativas. Se trata de un ilusionante proyecto por el que un grupo de bailarines decide aventurarse al terreno de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica.<\/p>\n

CREADORES permite enfatizar y acercarse a los valores propios del int\u00e9rprete de la danza -la disciplina, el rigor y lo colaborativo- desde la perspectiva del core\u00f3grafo y el director de una obra.<\/p>\n

Nuestros CREADORES ofrecen trabajos originales interpretados por bailarines de la propia CND, lo que supone la apertura de un nuevo espacio de colaboraci\u00f3n creativa en la Compa\u00f1\u00eda.\u201d<\/p>\n

El umbral de los cuerpos<\/em> \u00a0(extracto)<\/strong><\/p>\n

Concepto:<\/strong> Niccol\u00f2 Balossini y Ver\u00f3nica Garc\u00eda Bol\u00f3s
\nCoreograf\u00eda:<\/strong> Niccol\u00f2 Balossini
\nInterpretaci\u00f3n:<\/strong> Alejandro Polo
\nM\u00fasica (composici\u00f3n e interpretaci\u00f3n):<\/strong> Daniel G\u00f3mez
\nDise\u00f1o de vestuario:<\/strong> Ver\u00f3nica Garc\u00eda Bol\u00f3s
\nAsistentes de vestuario:<\/strong> Eduardo del Saz Pern\u00eda, Lara Boubeta Cabaleiro y Hugo Alvo Fraga<\/p>\n

El umbral de los cuerpos<\/em> es un proyecto perform\u00e1tico, multidisciplinar e inmersivo que fusiona moda experimental, danza contempor\u00e1nea, m\u00fasica y escenograf\u00eda digital. Concebido desde una metodolog\u00eda no jer\u00e1rquica, explora la transici\u00f3n de tres cuerpos \u2014el f\u00edsico, el mental y el espiritual\u2014 a trav\u00e9s de un lenguaje esc\u00e9nico sensorial. La pieza busca provocar un cambio de estado tanto en el int\u00e9rprete como en la audiencia, generando un entorno envolvente donde la indumentaria, el sonido, el movimiento y el espacio dialogan.<\/p>\n

Exposici\u00f3n n\u00ba1 sobre escenario (extracto)<\/em><\/strong>
\nCoreograf\u00eda:<\/strong> Emma C\u00e1mara y Roberto Lua
\nBailarines:<\/strong> Emma C\u00e1mara y Roberto Lua
\nDuraci\u00f3n:<\/strong> 7 minutos<\/p>\n

Nacemos solos. Sobre el escenario desnudo. Dos cuerpos sin nombre, sin historia. No conocen el tiempo, el g\u00e9nero, el mundo. No son a\u00fan lo que se espera de ellos. Exploran sin memoria, sin mandato. Pero el gesto cambia cuando algo los mira. \u00bfQu\u00e9 pasa con su libertad al enfrentarse a la civilizaci\u00f3n?<\/p>\n

Essence<\/strong><\/em>
\nCoreograf\u00eda:<\/strong> Francesca Sari
\nBailarina:<\/strong> Francesca Sari
\nDuraci\u00f3n:<\/strong> 2 minutos<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ntas veces nos perdemos tratando de ser lo que los dem\u00e1s esperan? Essence es un viaje al alma, un grito de libertad que rompe las cadenas del juicio y el miedo. A trav\u00e9s del movimiento, la coreograf\u00eda nos invita a redescubrirnos, a abrazar nuestras imperfecciones y a superar los l\u00edmites impuestos. Porque solo aceptando nuestra unicidad podemos ser realmente libres.<\/p>\n

Organigrama CND<\/b><\/p>\n

Directora:<\/strong>\u00a0Muriel Romero<\/p>\n

Directora adjunta:<\/strong>\u00a0Mayda Islas<\/p>\n

Asistente a la direcci\u00f3n art\u00edstica:<\/strong>\u00a0Ana Catalina Rom\u00e1n<\/p>\n

Gerente:<\/strong>\u00a0Arturo Barral<\/p>\n

Director t\u00e9cnico:<\/strong>\u00a0Gin\u00e9s Caballero<\/p>\n

Directora de producci\u00f3n:<\/strong>\u00a0Cristina Redondo<\/p>\n

Directora de comunicaci\u00f3n:<\/strong>\u00a0Maite Villanueva<\/p>\n

Primeras figuras:<\/strong>\u00a0Alessandro Riga,\u00a0Kayoko Everhart, Giada Rossi<\/p>\n

Principales:<\/strong>\u00a0Cristina Casa, Yanier G\u00f3mez Noda, Isaac Montllor, Anthony Pina<\/p>\n

Solistas:<\/strong>\u00a0Ion Agirretxe, Elisabet Biosca, Ana Mar\u00eda Calder\u00f3n, Felipe Domingos, Mario Galindo, Elisa Ghisalberti, Thomas Giugovaz, Erez Ilan, Marina Jim\u00e9nez, Daniel Lozano Mart\u00edn, Aleix Ma\u00f1\u00e9, Shlomi Shlomo Miara, Gaizka Morales, Natalia Mu\u00f1oz, Mariavittoria Muscettola, YaeGee Park, Hamin Park, Shani Peretz, Benjamin Poirier, Irene Ure\u00f1a<\/p>\n

Cuerpo de baile:\u00a0<\/strong>Mar Aguil\u00f3, Niccol\u00f2 Balossini, Jos\u00e9 Alberto Becerra, Emma C\u00e1mara, Juan Jos\u00e9 Carazo, Margaux Chesnais, Celia D\u00e1vila, Joshua Feist, Sara Fern\u00e1ndez, Valeria Garc\u00eda, Martina Giuffrida, Alba Hell\u00edn, Tamara Ju\u00e1rez, Sara Khatiboun, Roberto Lua, \u00c1lvaro Madrigal, Clara Maroto, Marcos Montes, Gianmarco Moschino, Mar\u00eda Mu\u00f1oz, Daniella Oropesa, Nora Peinador, Laura P\u00e9rez Hierro, Pauline Perraut, Alejandro Polo, Iv\u00e1n S\u00e1nchez, Roberto S\u00e1nchez, Rodrigo Sanz, Tom\u00e1s Sanza, Francesca Sari, Rub\u00e9n Vaquero, B\u00e1rbara Verdasco, Samantha Vottari<\/p>\n

Maestras repetidoras:<\/strong>\u00a0Catalina Arteaga, Violeta Gast\u00f3n, Yoko Taira<\/p>\n

Pianistas:<\/strong>\u00a0Carlos Faxas, Viktoriia Glushchenko, Mariana Palacio, Ayl\u00edn Pl\u00e1<\/p>\n

Fisioterapeutas:\u00a0<\/strong>Sara A. Harris, Guadalupe M\u00aa Mart\u00edn<\/p>\n

Gyrotonic \u00a9:<\/strong>\u00a0Eva P\u00e9rez<\/p>\n

Coordinadora de actividades educativas y culturales:\u00a0<\/strong>A\u00edda P\u00e9rez<\/p>\n

Gerencia:<\/strong>\u00a0Mar\u00eda R\u00edos, Adela Reifarth, Pilar Garc\u00eda<\/p>\n

Comunicaci\u00f3n:<\/strong>\u00a0Asunci\u00f3n Guerrero, Blanca Reche<\/p>\n

Producci\u00f3n:<\/strong>\u00a0Javier Serrano, Rosa Gonz\u00e1lez<\/p>\n

Oficina T\u00e9cnica:\u00a0<\/strong>Camino Cabez\u00f3n<\/p>\n

Regidur\u00eda:<\/strong>\u00a0Jos\u00e9 Cotillo, Rebecca Hall<\/p>\n

Maquinaria:<\/strong>\u00a0Francisco Padilla, Bego\u00f1a Hernando<\/p>\n

Electricidad:<\/strong>\u00a0Juan Carlos Gallardo, Francisco Manuel Murillo, Inmaculada Garc\u00eda<\/p>\n

Audiovisuales:<\/strong>\u00a0Pedro \u00c1lvaro, Jes\u00fas Ram\u00f3n Santos, Guillermo Sanz, Manuel Enrique Paiba<\/p>\n

Sastrer\u00eda:\u00a0<\/strong>Ana Guerrero, Mar Aguado, Silvia Santiago, Carmen Abarca<\/p>\n

Utiler\u00eda:<\/strong>\u00a0Laura Ferr\u00f3n<\/p>\n

Almac\u00e9n:<\/strong>\u00a0Reyes S\u00e1nchez<\/p>\n

Recepci\u00f3n:<\/strong>\u00a0Miguel \u00c1ngel Cruz, Teresa Morat\u00f3<\/p>\n

Seguridad:<\/strong>\u00a0Juli\u00e1n Rubio<\/p>\n

Limpieza:<\/strong>\u00a0Alicia Torres, Dolores Mart\u00edn, Raquel de Pablo, Rosa Valdivia<\/p>\n<\/div>

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