Foro Romano.

Duración: 30 minutos aprox.

Fotografías ©Juan Carlos Toledo

BIOGRAFÍA

Coreógrafo y bailarín, es uno de los creadores más destacados de la danza en España. Su discurso, desarrollado al frente de su propia compañía, o en colaboraciones para reputadas agrupaciones, como la alemana Sasha Waltz & Guests, se sustenta en el interés por el carácter más abierto de la danza. 

Tras su formación en flamenco, danza española, ballet y su carrera como bailarín en el Ballet Víctor Ullate, Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Ballet de la Ópera de Lyon o la Compañía Nacional de Danza, crea, en 2009, su propia compañía en busca de una identidad creativa a través de la investigación en el campo del movimiento y la colaboración multidisciplinar; No Drama (2010), Ignoto (2011), Ojo (2012), Vaivén (2014), À L’espagnole, fantasía escénica (2015), Beautiful Beach (2015), Double Bach (2016). Estrecho colaborador de Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola y Estévez/Paños Compañía; participa en producciones teatrales de Andrés Lima y Miguel del Arco, así como en la zarzuela El Barberillo de Lavapiés (2019) de Alfredo Sanzol y en diversos proyectos de la Fundación Psico Ballet-Maite León. 

Entre sus últimas creaciones figuran Electra (2017) con el BNE, Presente (2018), Gugurumbé (2020) con Fahmi Alqhai, Signos (2021) junto a la violista Isabel Villanueva, In Paradisum (2021) con la CND, La Noche de San Juan (2021) – Fundación Juan March y Gran Teatro del Liceu, AÚN (2021), con ELAMOR, Pharsalia (2022) – Teatros del Canal y el Museo Universidad de Navarra Norma (2023) estrenada en el Gran Teatro de Córdoba, o Solaz (2024), concebida ad hoc para Matadero Madrid. Recientemente estrena Requiem_Mozart, como director escénico y coreógrafo invitado por la compañía alemana Tanz Kassel y GREY ZONE, para el Augsburg Ballet. 

En su ciudad natal impulsa y dirige La Normal Centro Coreográfico de Córdoba desde 2024, que nace en colaboración con el Ayuntamiento de Córdoba. Entre los galardones que dibujan su trayectoria, destacan el Premio Nacional de Danza 2018 en la categoría de Creación y el Premio Ojo Crítico de Danza de RTVE 2013.

SINOPSIS:

En una sociedad en la que, de manera sutil pero terca y constante, se nos impone como obligación ser feliz o disfrutar del éxito y en la que el valor como individuo gira en torno al nivel de productividad o la colección de likes, parece casi impensable plantearse fracasar en nuestros propósitos, convirtiéndose ese naufragio en un estigma, una deshonra.

Pero, ¿Que es realmente el fracaso? ¿Cuándo se supone que fracasamos en un proyecto? ¿Y en una relación?

Este proyecto de investigación coreográfica indaga en la poesía que subyace de la imperfección de las relaciones humanas, sus grietas comunicativas, sus caídas, su inercia, su resistencia. Con la intención de rehumanizar (nos), de volver al vínculo y reconocer nuestra vulnerabilidad, FLOP explora la interacción de dos cuerpos que se buscan, que lo intentan, fallan, aciertan, se sostienen o se aíslan cohabitando la intimidad de un espacio común y a la vez, ajeno.

Un vocabulario físico que transita entre el absurdo, la ternura, el asombro y la ironía para ahondar en el universo de las relaciones, la fragilidad y el deseo.

La primera parte presenta la llegada. En la segunda parte emerge el conflicto. La tercera parte profundiza en ese reconocimiento. En la cuarta parte aparece la liberación. 

FICHA ARTÍSTICA, PATROCINIOS, COLABORADORES:

Dirección escénica y coreografía: Antonio Ruz
Interpretes: David Vilariño y Gonzalo Alonso
Música: Aire
Clarinete (grabación): Gonzalo Alonso
Diseño de Iluminación: Cristina Cejas, Nerea Martín
Producción: Paola Villegas, Gabriel Blanco, Andrea Méndez – Spectare
Foto y vídeo: Juan Carlos Toledo
Colabora Diputación de Córdoba
Con el apoyo de Centro Coreográfico Canal, Madrid, C.C. Sanchinarro, Madrid y La Normal Centro Coreográfico Córdoba

Fecha de estreno : 9 de enero de 2026. Sala Cuarta Pared