Auditorio del Hospital de Santiago. 21:00 h.

Duración: 45 minutos aprox.

Entrada libre hasta completar aforo

Fotografías ©Marcelo Góngora / ©Román

BIOGRAFÍA

Marita Martínez-Rey y Juan Ramírez Pedroche tras largo recorrido como intérpretes en calidad de bailarines, con diversos roles como solistas y coreografiando sus propias piezas deciden producir sus espectáculos desde Úbeda (Jaén) donde han fijado su sede artística. 

Juan adquiere sus estudios en Valencia a cargo de maestros como Martín Vargas, para con el tiempo redirigir su carrera artística,en su formacióncomo bailaor y bailarín,en los Estudios de Amor de Dios de Madrid. Entre otros,trabaja bajo la dirección de coreógrafos como Rubén Olmo,en “Pinocho”, Rafael Amargo,con “DQ Pasajero en Tránsito” y “Poeta en Nueva York”. En la Cía. Rafael Aguilar y con Antonio Najarro a lo largo de 7 años en su Compañia. Imparte clases y talleres, realizando proyectos coreográficos para eventos y festivales. Con Dancem Espectáculos atiende eventos privados, naciolanes e internacionales defendiendo la cultura española y flamenca. En Madrid ha trabajado ,durante 8 años como atracción en el Tablao La Quimera, entre otros como: El Alandalus,Cafe de Chinitas y Casa Patas; El Pimiento (Mojácar) o El Alhambra Palace y Los Tarantos en Granada. 

Marita se caracteriza por su versatilidad y pasión tanto en el escenario como en la enseñanza. Ha trabajado en el Ballet Gallego Rey de Viana, Cia Luisillo, Cía El Greco, Cia Rafael Aguilar y Cía.Adrián Galia entre otras. Con la Compañía Fundación Antonio Gades, estuvo más de 4 años,interpretando “Carmen, Bodas de Sangre, Fuenteovejuna y El amor Brujo”. Como solista en la Cía.Riverdance,10 años,  atendiendo giras de larga duración. Posee un Máster en Gestiòn y Emprendimiento de Proyectos Culturales por La Univ. Internacional de La Rioja. Licenciada en Hª y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid. En Córdoba cursa la Cátedra de flamencología y la Carrera profesional de Danza Española y Danza Clásica. Trabaja con diversidad y grupos en riesgo de exclusión social. Hasta la fecha ha trabajado como docente en los diferentes Conservatorios profesionales de danza de Andalucía habiendo impartido clase en los Conservatorios Profesionales de Danza Pepa Flores de Málaga, Antonio Ruiz Soler de Sevilla, Maribel Gallardo de Cádiz, Kina Jiménez de Almería y Reina Sofía de Granada.

SINOPSIS:

“Un húngaro en Andalucía” es un espectáculo de Danza Española creado ex proceso para conmemorar el Día del Patrimonio en la Ciudad de Úbeda con especial atención a la interacción con el Patrimonio Material, El Auditorio del Hospital de Santiago (Úbeda) y el Patrimonio inmaterial como son las danzas y vestuario perteneciente a la provincia de Jaén. Haciendo una puesta en valor y rescate del repertorio musical español del siglo XIX perteneciente al compositor Óscar de la Cinna, que da pie a la interpretación o hibridación de los estilos característicos de esta disciplina como son la danza estilizada, el flamenco, la escuela bolera y el folklore. Con una mirada contemporánea propia del s.XXI que nos ocupa.

El siglo XIX representó para España una etapa de metamorfosis integral, atravesada por turbulencias políticas y cambios sociales que, paradójicamente, propiciaron un renacimiento cultural y musical de enorme calado.

Este período fue crucial para la formación de una identidad nacional en la danza, con la fusión de estilos españoles y franceses. A partir de este momento, la danza española comenzó a consolidarse como un género propio, dando lugar a lo que más adelante se consolidarían como estilos de un repertorio de la Escuela Bolera, el Flamenco y otras tradiciones folclóricas. Este fenómeno no consistió en un seguimiento ciego de las modas europeas; por el contrario, la música española de la época actuó como un filtro que absorbió y resignificó las corrientes externas —como el idealismo musical y la técnica pianística centroeuropea— para fusionarlas con las raíces y ritmos del folclore local. Esta síntesis creativa, que autores como Óscar de la Cinna ejemplificaron al aplicar el rigor de la escuela de Viena a la expresividad de los cantos andaluces, constituyó el «eslabón perdido» y el lenguaje fundamental sobre el que se cimentarían las grandes figuras del nacionalismo musical del siglo XX, como Albéniz, Falla y Turina. Para la Cia. Almazarte Danza supone una vitalidad creadora emplear la musicalidad de Óscar de la Cinna sobre  esta propuesta escénica que hace confluir la danza estilizada, folklórica y bolera respondiendo a los sonidos que las hicieron germinar.

FICHA ARTÍSTICA, PATROCINIOS, COLABORADORES:

Intérpretes y coreografía: Almazarte Danza (Juan Ramirez y Marita MArtínez-Rey)
Pinanista: Ramón Grau Perales
Dramaturgia: Faustino Núñez
Mapping: Rubén Castillo