El Festival y plataforma de creación coreográfica ESCENA PATRIMONIO ha acogido hasta la fecha a más de 60 coreógrafos, coreógrafas y compañías de todas las Comunidades Autónomas así como artistas internacionales, brindándoles la extraordinaria oportunidad de habitar y dialogar con estos grandes vestigios del pasado y de nuestro presente. 

De esta manera, ESCENA PATRIMONIO se ha convertido en un referente de la descentralización de la oferta cultural, más allá de los límites y redes de las grandes metrópolis, sirviendo como modelo en la exploración de nuevos formatos de creación de audiencia, y configurando así un espacio de intercambio entre ciudades Patrimonio Mundial, territorios artísticos y públicos diversos. 

En el marco de LA NOCHE DEL PATRIMONIO 2022 y de las celebraciones de los 50 años de la Declaración del Patrimonio Mundial, el sábado 17 de septiembre 2022, Alcalá de Henares, Ávila, Baeza, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza / Eivissa, Mérida, Salamanca, San Cristóbal de la Laguna, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona, Toledo y Úbeda, exhibirán simultáneamente las 15 piezas de los coreógrafos invitados, con 7 estrenos absolutos en 20 representaciones que serán acompañadas de actividades paralelas vinculadas a la danza como talleres, encuentros y proyecciones de video-danza.

La selección de las compañías y espacios que integran este festival ha sido realizada por la Comisión de Educación, Cultura y Deporte del Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España, bajo la dirección artística de Lorenzo Pappagallo.

Con el objetivo de continuar reactivando la oferta cultural descentralizada y apoyar el tejido creativo de nuestras comunidades, hemos querido dibujar una programación muy diversa que navega entre la danza contemporánea y las señas de nuestro patrimonio inmaterial, como el flamenco, la danza española y el folklore en sus vertientes más contemporáneas e innovadoras, y que se atreva también a la hibridación con otras disciplinas como la danza urbana, la videocreación y la instalación sonora coreográfica. 

Este año, una vez más, y con el objetivo de llegar a todos los grupos y comunidades de estas ciudades que se reparten por toda la geografía española, las entradas de los espectáculos seguirán siendo gratuitas.

En el constante propósito de búsqueda de alianzas, este año 2022 contaremos además con una co-produccion con el XX Festival Internacional CÁDIZ EN DANZA y las colaboraciones con el HAY Festival de Segovia y Flamenco Biënnale Nederland, festivales todos ellos de reconocida trayectoria nacional e internacional y referentes en la programación cultural. 

Además de ello, contaremos con Italia como país invitado gracias al apoyo del Instituto Italiano de Cultura y la Embajada de Italia en España, así como con la colaboración del Gobierno de Canarias a traves del programa CanariasCrea para varias residencias de creación. También la Diputacion de Jaen apoyará la composición musical originial de una de las creaciones.

Mientras que en la pasada edición nos centramos en el concepto de raíces, la programación de este año se ha fraguado bajo las varias interpretaciones del término legado coincidiendo con las celebraciones de los 50 años de la Declaración del Patrimonio Mundial. 

Entendemos el legado como aquello que se deja o se transmite, ya sea material o inmaterial. De esta manera, buscamos reflexionar a través de la expresión artística sobre las conexiones entre el pasado, el presente y el futuro. Sobre cómo nos relacionamos con aquello que nos ha sido dado por medio de la herencia (como el patrimonio), sobre cómo lo cuidamos y preservamos, y sobre qué dejaremos nosotros como legado a las generaciones futuras.

Tras cinco ediciones reafirmando nuestra misión de consolidar el festival como una plataforma para la presentación y creación de espectáculos en espacios patrimoniales, queremos brindar la extraordinaria oportunidad a coreógrafos reconocidos y emergentes de 6 comunidades autónomas (Andalucía, Canarias, Cataluña, Comunidad de Madrid, Galicia y Navarra) para estrenar unas piezas creadas ex profeso tras unos periodos de residencias artísticas. Estas piezas permitirán a estos artistas ahondar en los rasgos locales que definen y caracterizan a cada una de las Ciudades, dialogando con sus propios procesos creativos, y dando al conjunto una proyección artística internacional.