Praza da Quintana.

Duración: 50 minutos.

Fotografías @BLENDA

BIOGRAFÍA

Roger Bernat / FFF realiza proyectos teatrales cooperativos que involucran el cuerpo de los espectadores. Aunque la mayor parte de estos proyectos se hayan realizado en contextos teatrales, en la última década han sido producidos por instituciones como la Documenta Kassel o la Bienal de Sao Paulo.

Algunos de sus trabajos son Domini Públic (Teatre Lliure, Barcelona, 2008), La consagración de la primavera (Teatro Milagro, México, 2010), Please Continue: Hamlet (con Yan Duyvendak. Théâtre du Grütli, Ginebra, 2011), Pendiente de voto (Centro Dramático Nacional, Madrid, 2012), Desplazamiento del Palacio de La Moneda (STML, Santiago de Chile, 2014), Numax-Fagor-plus (KunstenFestivalDesArts, Bruselas, 2014), We need to talk (Temporada Alta, Girona, 2015), No se registran conversaciones de interés (MUCEM, Marsella, 2016-17), The place of the Thing (Documenta 14, Atenas-Kassel, 2017), Flam (Festival Grec 2019), ENA (Teatre Lliure, 2020), Desnonissea (CASM, 2021), PIM PAM (34 Bienal de Sao Paulo, 2021), Terra Baixa (Teatre Lliure, 2022), Dormifestació (Fira Tàrrega, 2022) o La Scelta (Kilowatt Festival, Sansepolcro, 2023). Entre los premios que ha recibido destaca el Premio Sebastià Gasch 2017. En 2009 editó, junto con Ignasi Duarte, el libro Querido Público. El espectador ante la participación: jugadores, usuarios, prosumers y fans, (CENDEAC, Murcia). Se encuentran artículos suyos en Joined Forces, audience participation in theatre (Alexander Verlag, Berlin) y Teatro relacional (Ed. Fundamentos, Madrid), entre otros.

SINOPSIS:

Creada por Pina Bausch en 1975 para el Tanztheater Wuppertal, La Consagración es una de las obras emblemáticas del teatro-danza. Pina Bausch retomaba la partitura original de Igor Stravinsky, compuesta para el ballet de Nijinsky en 1913, una pieza ya famosa por su escandaloso estreno parisino, para ofrecer una nueva coreografía que marcaría la danza del siglo pasado.Roger Bernat ofrece una interpretación radical sin bailarines profesionales de la obra de Pina Bausch. Esta vez es el público el que se convierte en intérprete.

En un espacio vacío, cada participante lleva unos auriculares con música e instrucciones sencillas. Poco a poco, los gestos forman un ritual colectivo que recrea la lógica del sacrificio. La música de Stravinsky permanece, pero su función se transforma. Aquí, la idea del duelo se vuelve política: ¿Quién toma la iniciativa? ¿Quién sigue? ¿Cómo se desarrollan las decisiones dentro del grupo?

La obra cuestiona la responsabilidad individual dentro de los sistemas colectivos y expone el poder de los marcos teatrales como rituales laicos. El público se convierte en espect-actor (Boal) en un mecanismo que quizá no comprenda del todo, pero que lo confronta con el rol que juega dentro del grupo.

FICHA ARTÍSTICA, PATROCINIOS, COLABORADORES:

Música: Juan Cristóbal Saavedra Vial a partir de la partitura de Igor Stravinsky. 
Creación escénica: Roger Bernat a partir de la coreografía de Pina Bausch, con la colaboración de: Txalo Toloza, María Villalonga, Ray Garduño, José-Manuel López Velarde, Tomás Alzogaray, Brenda Vargas, Diana Cardona, Annel Estrada y Viani Salinas.
Dirección técnica: Txalo Toloza. 
Diseño de sonido: Rodrigo Espinosa. 
Diseño de imagen: Marie-Klara González. Coordinación: Helena Febrés. 
Producción ejecutiva México: Alicia Laguna. 
Ayudante de producción México: Antígona González y Mariana Toledo.

Una coproducción del Teatre Lliure y Elèctrica Produccions (Barcelona), Festival Instal·laccions/ Ajuntament Cambrils y Festival Transversales (México) con el apoyo del programa del Fondo de la Unión Europea en México.

Espectadores MINIMO 12 AÑOS 
Fecha de estreno: mayo 2010