La selección de las compañías y espacios que integran este festival ha sido realizada por la Comisión de Educación, Cultura y Deporte del Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España, bajo la dirección artística de Lorenzo Pappagallo, que ha configurado un espacio de intercambio entre Patrimonio Mundial UNESCO, lenguajes artísticos y públicos diversos.

Con el objetivo de reactivar la oferta cultural y apoyar el tejido creativo de nuestras comunidades tras unos meses tan inciertos y convulsos, hemos querido dibujar una programación muy diversa que navega entre la danza contemporánea y las señas de nuestro patrimonio inmaterial, como el flamenco, la danza española y el folklore en sus vertientes más contemporáneas e innovadoras, y que se atreva también a la hibridación con otras disciplinas como el circo, la videocreación y la instalación sonora coreográfica.

Tras el éxito de la pasada edición con más de 1.500 visualizaciones gracias a la colaboración de otras asociaciones patrimonio tanto mundial como europeas y para llegar a un número cada vez mayor de público, este año también los 15 espectáculos invitados serán retransmitidos en streaming en vivo durante la Noche del 18 de septiembre a través de la web. Este año pretendemos ampliar aún más esta repercusión internacional. Para ello nos hemos asociado con el World Heritage Centre,el Instituto Cervantes, AECID y con Asociaciones de Patrimonio Mundial de Latinoamérica como México, Cuba o Perú entre otras. Gracias al apoyo de la UNESCO y de estas asociaciones esta retransmisión será difundida a nivel internacional para promocionar la creación coreográfica española y el patrimonio de las 15 ciudades fuera de nuestras fronteras.

Mientras que en la pasada edición nos centramos en la importancia de la infancia y lo femenino en la sociedad, la programación de este año se ha fraguado bajo el concepto de raíces; las raíces son aquello que conectan el presente con el pasado, lo local con lo universal, la tradición con lo contemporáneo. Y así, reafirmando nuestra misión de consolidar el festival como una plataforma para la presentación y creación de espectáculos en espacios patrimoniales, queremos brindar la extraordinaria oportunidad a coreógrafos

reconocidos y emergentes de 8 comunidades autónomas (Andalucía, Canarias, Castilla y León, Castilla y La Mancha, Cataluña, Extremadura, País Vasco, Madrid, Valencia) de habitar y dialogar con estos grandes vestigios del pasado y de nuestro presente, para estrenar unas piezas creadas ex profeso tras unos periodos de residencias artísticas que se llevarán a cabo en las 15 Ciudades Patrimonio previamente mencionadas. Estas piezas permitirán a estos artistas ahondar en los rasgos locales que definen y caracterizan a cada una de las ciudades, dialogando con sus propios procesos creativos, y dando al conjunto una proyección artística internacional.

Como novedad este año contaremos con nuevas secciones que conformarán una experiencia aún más multidisciplinar e integradora. Por un lado, contaremos con la colaboración del Festival FIVER de video-danza. Se llevarán a cabo diferentes proyecciones de video danza en fachadas de edificios patrimoniales, conectando de nuevo la tradición y lo patrimonial con lo tecnológico. Estas piezas también podrán visualizarse online junto a los vídeos en streaming de los espectáculos de cada ciudad.

En nuestro continuo interés por el apoyo al tejido local y en especial al emergente, contaremos con dos secciones especialmente dedicadas a la juventud de las 15 ciudades. Por un lado contaremos con la presencia de Omar Khan, reconocido crítico de danza y director de la revista especializada SusyQ. Este llevará a cabo talleres con jóvenes periodistas locales que quieran profundizar en el análisis y crítica de piezas de danza.

Un año más la programación artística será acompañada de talleres gratuitos de invitación a la danza abiertos impartidos por los mismos coreógrafos invitados el mismo día de la actuación como parte de la sección #VivePatrimonio de la Noche del Patrimonio.

Asimismo, renovamos el acuerdo de colaboración con FECED y la Academia de las Artes Escénicas de España y este año presentaremos en varias ciudades el tercer volumen de la «Historia de la danza contemporánea en España».

Los creadores y los excepcionales espacios patrimoniales elegidos como escenarios para ESCENA PATRIMONIO serán La imperfecta y Jose Pablo Polo en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, Cristian Martin y Sandra Carrasco en el Patio El Episcopio de Ávila, Marcat Dance en la Plaza de Santa María en Baeza, Poliana Lima en el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de Cáceres, Antonio Ruz e Isabel Villanueva en la Sala Orive de Córdoba, Metamorphosis Dance en el Espacio Torner y el Teatro Auditorio Ciudad de Cuenca, Miquel Barcelona en el Baluarte de Santa Lucía de Ibiza, Chey Jurado en el Templo de Diana de Mérida, Jordi Vilaseca y Proyecto Larrua en el Patio Chico de la Catedral de Salamanca, Carmen Fumero en el Claustro de Santo Domingo en San Cristobal de La Laguna, Rocío Molina en la Iglesia de la Compañía de Santiago de Compostela, Andrés Marín y Jon Maya en Segovia, Marea Danza en Sant Pau del Seminari en Tarragona, Pau Arán en el Hospital de Tavera de Toledo y Javier Arozena y Jeronimo Maesso en el Hospital de Santiago en Úbeda.

Con estos primeros pasos invitamos a todos los ciudadanos y visitantes de las 15 ciudades a bailar con nosotros el próximo 18 de septiembre en la calle o desde casa al ritmo de la interacción, de la creatividad, del descubrimiento y del acercamiento a la creación artística para todos los públicos. La gratuidad de los espectáculos permite acercar la excelencia artística coreográfica de nuestro país al alcance de todo.