El Festival y plataforma de creación coreográfica en espacios patrimoniales ESCENA PATRIMONIO continúa afianzando su compromiso con la valorización del «patrimonio vivo» de las 15 Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España, sus talentos locales y la creación contemporánea internacional. Y así, vuelve a repetir la experiencia como cada año en septiembre articulando un espacio de intercambio entre ciudades declaradas Patrimonio Mundial por la UNESCO, sus espacios patrimoniales, territorios artísticos y públicos diversos.

El Festival ha acogido hasta la fecha a más de 70 coreógrafos, coreógrafas y compañías de todas las Comunidades Autónomas así como artistas internacionales, brindándoles la extraordinaria oportunidad de habitar y dialogar con estos grandes vestigios del pasado y de nuestro presente. De esta manera, ESCENA PATRIMONIO se ha convertido en un referente de la descentralización de la oferta cultural, más allá de los límites y redes de las grandes metrópolis, sirviendo como modelo en la exploración de nuevos formatos de creación de audiencia para la danza y las artes del movimiento.

El próximo 16 de septiembre, las Ciudades de Alcalá de Henares, Ávila, Baeza, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza, Mérida, Salamanca, San Cristóbal de la Laguna, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona, Toledo y Úbeda, acogerán la sexta edición del Festival ESCENA PATRIMONIO que centrará su atención en diferentes miradas al folklore; ya siendo a través de artistas que trabajan con generaciones jóvenes para pensar en una nueva tradición del futuro, danzas sociales contemporáneas con las que identificarse, o compañías que emplean elementos del folklore regional para introducirlos en nuevos lenguajes contemporáneos, hibridando y haciendo dialogar lenguajes y épocas.

El folklore constituye un aspecto esencial de la cultura humana. Incluye historias, mitos, leyendas, costumbres y prácticas tradicionales que reflejan las creencias y valores de una determinada comunidad. El folklore es una poderosa herramienta de transmisión de conocimientos, valores y patrimonio histórico y cultural, y desempeña un papel vital en la conformación de identidades colectivas.  

Muchos creadores y creadoras contemporáneos se están preguntando cuál es el camino que recorre un baile que empieza siendo una diversión, pasa después a ser una costumbre y acaba convirtiéndose en una creencia compartida. Y especialmente, en este momento histórico, de cambios constantes, de globalización, ¿qué significa y qué implicaciones tiene el folklore?¿es posible crear un nuevo folklore?, o mejor dicho. ¿Cuál será el folklore del futuro? 

Y así, atravesado por este hilo conductor, esta nueva edición del Festival contará con nombres de artistas nacionales como Alberto Cortés, Ana Morales, Antonio Ruz, Carmen Muñoz, Guillermo Weickert, Helena Martin, Juan Carlos Lérida, La Imperfecta,  La Ribot, Laia Santanach, Lara Brown, Montdedutor u Olga Pericet e internacionales como Ricardo Daniel de México o Maguelone Vidal de Francia.